Cine, televisión y, por supuesto, cortometrajes son los platos principales de este blog, hermanado con el fanzine MENHIR... Aunque, como no deja de ser un blog personal sujeto a los gustos de quien lo mantiene, por aquí también se hablará de cómics y literatura fantástica, de vez en cuando.
Por Jose Luis Mora el 11 de Mayo 2012 5:11 PM
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Parece que hace sol, pero bueno eso no quiere decir dejar de ir al cine, así que vamos a ver las novedades que trae la cartelera.
Vamos con una comedia dramática, viene de España, su título "Seis puntos sobre Emma"
Emma casi ha cumplido los treinta. Es guapa, magnética, despampanante. Y también es ciega. La joven trabaja como coordinadora del Teléfono de la Esperanza, vive en un pequeño apartamento (sólo acompañada por su inseparable perra guía, Rosca) y sale con Jorge desde hace medio año. Emma, sin embargo, parece más interesada en los espermatozoides de Jorge que en Jorge como persona. Y es que ella sueña, desde hace años y de forma casi obsesiva, con quedarse embarazada, pero Emma pronto descubre que su novio actual no se lo va a poner fácil. Sin dudarlo, rompe con él y decide emprender la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Simplemente. Sin enamorarse, sin sentimientos. Una vez que toma la decisión, enla vida de Emma pronto irrumpen dos candidatos aparentemente idóneos como sementales: el psicólogo Germán, al que conoce en un grupo de terapia al que comienza a acudir, y su joven vecino Diego. El objetivo de Emma parece fácil de lograr, pero nuestra protagonista pronto caerá en la trampa de su propio juego y descubrirá que hay muchos modos de estar ciega.
Ahora sólo drama, viene de México, su título "Miss Bala"
Miss Bala es la historia de los sueños rotos de Laura, una joven cuyas aspiraciones de convertirse en reina de la belleza se vuelven en su contra, y la hacen caer en manos de una banda que tiene aterrorizado a todo el norte de México. Gerardo Naranjo nos acerca, de un modo sutil y clarividente, la realidad de un país que se desmorona , de un México corrupto y sin ley.
Cambiamos a un thriller de terror, viene de USA, su título "Sombras tenebrosas"
Basada en la serie de televisión de los 60 creada por Dan Curtis.
En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su joven hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano tan vasto no es suficiente para escapar a la misteriosa maldición que ha supuesto una plaga para su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas es rico, poderoso, el dueño de Collinwood Manor, e un inveterado playboy... hasta que comete el grave error de romper el corazón de Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, que es una bruja en todos los sentidos de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en un vampiro y después le entierra vivo.
Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado inadvertidamente de su tumba y emerge en el muy cambiado mundo de 1972. Vuelve a Collinwood Manor para descubrir que sus grandes fincas están en ruinas. Los restos disfuncionales de la familia Collins no han quedado mejor parados y cada uno de ellos esconde oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) ha convocado a la psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), para que la ayude con los problemas que aquejan a su familia.
También residen en el feudo el inútil hermano de Elizabeth, Roger Collins (Jonny Lee Miller); su rebelde hija adolescente Carolyn Stoddard (Chloe Moretz); y el precoz hijo de 10 años de Roger, David Collins (Gulliver McGrath). El misterio se extiende más allá de la familia, hasta el conserje Willie Loomis (Jackie Earle Haley) y la nueva niñera de David, Victoria Winters (Bella Heathcote).
Ahora una comedia de acción, viene de USA, su título "Infiltrados en clase"
Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos tipos que han sido enemigos acérrimos en el instituto, pero que posteriormente se encuentran en la academia de policía y terminan haciéndose amigos. Puede que no sean los mejores agentes, pero les llega su gran oportunidad de demostrar lo que valen cuando se unen a la unidad de la policía secreta "Jump Street", comandada por el Capitán Dickson (Ice Cube). Cambian sus armas e insignias por las mochilas y utilizan su apariencia juvenil para infiltrarse. El problema es que los jóvenes de hoy no se parecen en nada a los de hace solo unos años atrás, y Schmidt y Jenko descubren que todo lo que creían saber sobre la adolescencia, el sexo, las drogas y el rock & roll, es completamente erróneo. Más aún, ambos se encuentran con que todavía continúan teniendo los mismos problemas que no resolvieron en sus años de adolescencia y tienen que enfrentarse al terror y la ansiedad de volver a pasar por una etapa que ya creían superada.
Seguimos con comedia, viene de Canadá, su título "Starbuck"
A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado.
Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck.
Cambiamos a un drama con thriller, es una coproducción entre Italia, Francia e Irlanda, su título "Un lugar donde quedarse"
Cheyenne (Sean Penn) es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Irlanda. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, lo lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi que se había refugiado en Estados Unidos.
Con una inexorable lentitud y sin capacitación alguna como investigador, Cheyenne, contra toda lógica,decide continuar la tarea de su padre y emprende la búsqueda del nonagenario alemán a través de Estados Unidos.
Por Jose Luis Mora el 9 de Mayo 2012 4:18 PM
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Hace ya tres mayos nació Cortos con Ñ. Antes de que iniciara su andadura como festival de cortometrajes en el teatro de La Escalera de Jacob en aquel ya lejano septiembre de 2009, nuestra criatura vivió por unos meses como un festival de cortos online.
Durante unos meses, los blogs Sueños de un espectador y Ruta42, publicábamos cada semana un cortometraje en el Cortos con Ñ online, que venía siempre acompañado de un breve comentario sobre el mismo. Nuestro niño creció y dejó de ser sólo un festival de cortos on-line, para convertirse en un festival en La Escalera de Jacob.
Numerosos realizadores nos ofrecieron sus trabajos tanto para este nuevo festival on-line como para un futurible festival de cortos "tradicional", que ya entonces estábamos intentando poner en marcha. Natalia Mateo fue una de las primeras personas que nos apoyó con nuestro proyecto y uno de los primeros cortometrajes que proyectamos en La Escalera de Jacob fue "Test" (co-dirigido con Marta Aledo). Después, hemos proyectado en Cortos con Ñ todos sus trabajos como directora o guionista y ha recibido varios premios en nuestro festival, como el I Premio Cortometrajista Ejemplar o la Mención Especial de la Organización de Cortos con Ñ, concedido al ser "Qué divertido" uno de los cortos más votados de la pasada temporada.
Recientemente se estrenó su nuevo cortometraje "Ojos que no ven" en el Festival de Cine de Medina del Campo. El año pasado su guión recibió el premio al mejor proyecto de cortometraje en dicho festival y, en su estreno en Medina del Campo ganó tres Roeles. Cortos con Ñ va a ser, tras su estreno, uno de los primeros festivales de cortometrajes que lo van a proyectar y, como su proyección coincidirá -más o menos- con nuestro tercer aniversario, hemos decidido volver en parte a nuestras raíces y recuperar el viejo espíritu del Cortos con Ñ online.
Sin más preámbulos, os dejamos nuestro comentario sobre "Ojos que no ven". El cortometraje de Natalia Mateo todavía no puede verse en Internet, por lo que os recomendamos que le sigáis la pista para ver si podéis verlo en alguno de los festivales de cine donde ha sido seleccionado, como Cortogenia o nuestro Cortos con Ñ.
-"Ojos que no ven", de Natalia Mateo. Asunción Balaguer, Ana Wagener, Carlos Olalla, Raquel Pérez, Luis Callejo, Canco Rodríguez, Esther Ortega, Teo Planell y Jemima Vizcarro Memba.
Es Nochebuena. Un día en el que se suelen reunir las familias para cenar y, principalmente, pasárselo bien. Sin embargo, también es un buen momento para que la gente se anime a contarle esos secretos a sus familiares que llevan mucho tiempo esperando a revelar. ¿O será mejor esperar a otro día para decirle a la abuela eso tan importante?
A partir de esta premisa, Natalia Mateo elabora un relato en el que están presentes numerosas de las inquietudes que ya hemos podido ver en sus anteriores trabajos. Así, en "Ojos que no ven" podemos ver cómo la realizadora nos vuelve a hablar sobre qué es ser una familia o cómo son las relaciones entre padres e hijos, vistas aquí desde un nuevo punto de vista, sin duda, más amargo que en sus otros cortometrajes.
Natalia Mateo ha empleado muy bien su talento para hacernos un certero retrato sobre qué le obliga a cualquier persona a ocultar la verdad -o mentir- a un familiar cercano para que este no lo pase mal y no sufra. La directora es una maestra a la hora de crear personajes, los dota de una personalidad muy definida para resultar creíbles y, ante todo, humanos. Esta dosis de humanidad es engrandecida por unos diálogos muy dinámicos y repletos de dobles intenciones que se amoldan perfectamente a la personalidad de los personajes que los pronuncian.
La historia contiene grandes dosis de humor y comedia muy divertidos, pero que no tapan eso tan importante y serio que nos está proponiendo la directora. Porque "Ojos que no ven" es un relato muy maduro que analiza muy bien cómo somos y cómo nos comportamos cuando nos debemos enfrentar a situaciones tan complicadas como las que viven algunos de los protagonistas del cortometraje. Porque este es un relato muy real que le podría pasar a cualquiera de nosotros y, además, está muy bien contado. Entretiene, interesa y su desarrollo hace que nada resulte forzado en ningún momento, para que la historia se pueda dirigir hacia donde la llevan los personajes por su forma de ser y actuar.
Por su parte, factura técnica de "Ojos que no ven" está muy lograda y, gracias a un estupendo trabajo de dirección de fotografía y de escenografía, la atmósfera que desprende el corto en cada fotograma cobra vida propia. Por ejemplo, esos contrastes de luces y sombras quedan muy bien para transmitirnos con una sola imagen esos sentimientos y emociones que le ha dado su realizadora tanto a la historia como a los personajes.
Natalia Mateo es una excelente directora de actores que entiende cómo se debe trabajar con ellos para sacar partido de las dotes interpretativas de cada uno de ellos. En el caso de los protagonistas de este corto, la realizadora se ha rodeado de un reparto de auténtico lujo que lo da todo para ofrecer una interpretación tan realista y cercana que cualquier espectador terminará creyéndose lo que hacen delante de la cámara. Y, entre muchas de las virtudes que se pueden citar del trabajo de los actores de "Ojos que no ven", se encuentra el hecho de que sus gestos y expresiones dicen mucho de lo que llevan dentro sus personajes.
"Ojos que no ven" es un gran cortometraje que dejan su poso en los espectadores cuando han terminado de visionarlo y, no cabe duda, le aguarda un largo y fructífero recorrido por los festivales de cine.
Por último, quiero darle las gracias a Natalia Mateo y a los demás cortometrajistas que nos han estado apoyando con nuestro festival en estos tres años.
Por Jose Luis Mora el 4 de Mayo 2012 5:14 PM
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Llega un nuevo fin de semana y llegan las novedades a la cartelera, así que vamos a ver que hay de nuevo esta semana.
Y empezamos con una de acción, viene de USA, su título "Safe"
A veces, un encuentro casual puede salvarte la vida.
Mei (Catherine Chan) es una niña china, verdadero prodigio de las matemáticas a sus 10 años de edad, que es secuestrada de su hogar en Nankin por las tríadas; el cabecilla de las tríadas, Han Jiao (James Hong), la envía a Estados Unidos, donde servirá como "contadora" de sus negocios de extorsión. Mei tiene una mente privilegiada y es capaz de hacer operaciones y recordar todo tipo de cifras sin necesidad de ordenadores, ni ningún tipo de rastro en papel. Un año después, Chang (Reggie Lee), el nuevo "padre" adoptivo de Mei, la lleva consigo para que cuente los números mientras se dedica a sacar dinero de sus negocios de extorsión.
Luke Wright (Jason Statham) es un luchador mediocre del circuito de artes marciales mixtas de Nueva Jersey. Cuando echa a perder un combate amañado, la mafia rusa decide dar ejemplo con él, asesina a su mujer y amenaza con matar a cualquiera con quien establezca cualquier tipo de amistad o relación. Ahora, Luke se encuentra en la miseria, sin hogar y completamente aislado de la sociedad, vagando por las calles de Nueva York como un fantasma, al borde del suicidio.
Pero algo gordo empieza a cocerse cuando aparece en Nueva York Han Jiao, jefe de las tríadas, y le da a Mei un número secreto para que memorice. De camino a usar este número con algún propósito desconocido, Mei es secuestrada violentamente por la mafia rusa, que quiere la información que ahora guarda en su cabeza. Pero no son los únicos, el corrupto capitán Wolf (Robert John Burke) del cuerpo de policía de Nueva York también está interesado en esa información. Mei consigue escapar, pero no podrá sobrevivir mucho tiempo por sí misma.
Luke Wright se encuentra en un andén de metro, a punto de lanzarse a la vía, cuando ve a la joven y aterrada niña china perseguida por matones rusos... sabe que pasa algo malo y también que debe tomar una decisión: continuar con su descenso a los infiernos particular, o plantar cara y luchar para ayudar a una pequeña a la que ni siquiera conoce. Luke encuentra de repente una nueva razón para vivir, se fuerza a entrar violentamente en acción y, a lo largo de una terrible noche, se va abriendo paso a golpes por los bajos fondos de la ciudad, a fin de salvarle la vida a Mei y redimir la suya propia.
Venga un drama, viene de USA, su título "Los diarios del ron"
Basada en la primera novela escrita por Hunter S. Thompson, narra la cada vez más desquiciada historia del itinerante periodista Paul Kemp (Johnny Depp). Cansado del ruido y la locura de Nueva York, así como de los opresivos convencionalismos de unos Estados Unidos en las postrimerías de la era Eisenhower, Kemp viaja a la prístina isla de Puerto Rico para trabajar en un periódico local, The San Juan Star, dirigido por el apesadumbrado editor Lotterman (Richard Jenkins). Perfectamente adaptado a la rutina de la isla, que básicamente consiste en sumergirse en ron, Paul se siente inmediatamente fascinado por Chenault (Amber Heard), una mujer de Connecticut, de salvaje belleza, y novia de Sanderson (Aaron Eckhart). Sanderson, un hombre de negocios implicado en sospechosos asuntos inmobiliarios, es uno más del creciente número de empresarios norteamericanos decididos a convertir Puerto Rico en un paraíso del capitalismo al servicio de los más pudientes. Cuando Sanderson encarga a Kemp que le escriba un artículo a favor de su último proyecto deshonesto, el periodista se encuentra ante la disyuntiva de utilizar sus palabras para beneficiar económicamente a los corruptos empresarios, o bien emplearlas para desenmascarar a esos bastardos.
Cambiamos a comedia romántica, es una coproducción entre España y Brasil, su título "El sexo de los ángeles"
Carla (Astrid Bergès-Frisbey) y Bruno (Llorenç González) se quieren y se desean. Ambos comparten vida, ilusiones y amigos. Todo es perfecto hasta que aparece Rai (Álvaro Cervantes). Provocador y misterioso, Rai es pura seducción. Su llegada romperá las normas que existen entre Carla y Bruno como pareja, cambiando sus vidas para siempre.
¿Pero hasta dónde puede llegar el verdadero amor?
¿Se puede vivir intensamente sin arriesgar lo que ya tienes?
Otro cambio, ahora un drama histórico, es otra coproducción ahora entre Francia y España, su título "Adiós a la Reina"
Basado en la novela de Chantal Thomas.
1789. En la víspera de la Revolución Francesa, las personas que viven en la Corte de Versalles continúan con su liderazgo sin preocupaciones, la vida sin inhibiciones, lejos de la creciente inquietud en París.
Cuando la noticia del asalto a la Bastilla llega a los oídos de la corte, los nobles emprenden la huida junto con sus sirvientes, abandonando el palacio. Pero Sidonie Laborde, una joven lectora de la Corte dedicada encuerpo y alma a la Reina, se niega a creer en los rumores. Cree que bajo la protección de Marie Antonieta ella no sufrirá ningún daño. No sabe que estos serán los últimos tres días que pasará al lado de su reina.
Otro drama, ahora viene de España, su título "Wilaya"
Fatimetu vuelve a la Wilaya de Smara al entierro de su madre, después de 16 años viviendo en España. Allí se reencuentra con su hermano Jatri, quien espera su primer hijo de su mujer Aichetu, y con su hermana Hayat.
Jatri le comunica que ha heredado la Jaima familiar y el cuidado de su hermana. Fatimetu acepta a desgana la última voluntad de su madre, aunque no sabe bien cómo hacerse cargo de su hermana ya que apenas puede cuidar de si misma.
Ambas hermanas luchan para adaptarse a la nueva situación. Fatimetu compra con sus ahorros un todoterreno usado y se convierte en la primera mujer que trabaja de conductora en la Wilaya, Hayat será su guía y acompañante para distribuir alimentos en las distintas Wilayas.
En sus vidas, a través de su trabajo, se cruzarán con historias de la nueva generación de saharaui: la de Said,abandonado por su padre que se fue a España y no ha regresado, la de la joven Amal que regresa de Cuba a la Wilaya para casarse con su primo por indicación de sus padres.
Wilaya, es la historia de dos hermanas que vuelven a encontrarse, después de 16 años separadas por dos culturas muy diferentes, y que tendrán que adaptarse para sobrevivir y descubrir sus propias identidades.
Ahora una comedia, viene de USA, su título "American pie: El reencuentro"
Cuarta entrega de la saga American Pie.
En el verano de 1999, cuatro adolescentes de una pequeña ciudad de Michigan decidieron que ya era hora de perder la virginidad. Años después nos enteramos de que Jim y Michelle se casaron, mientras que Kevin y Vicky se separaron. Oz y Heather también se distanciaron, pero Finch sigue acordándose de la madre de Stifler. Estos grandes amigos vuelven a casa como adultos para una reunión del instituto, dispuestos a recordar y a inspirarse en los desaforados adolescentes que lanzaron una comedia legendaria.
Por Jose Luis Mora el 3 de Mayo 2012 10:40 AM
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Los
realizadores Daniel Ramírez y Ángel Alegría nos han enviado esta nota
de prensa donde nos hablan sobre un proyecto de crowfunding donde
necesitan vuestro apoyo para poder terminar su cortometraje La primera piedra.
A continuación, os dejamos con el texto que nos han redactado los
directores de este corto, donde nos cuentan cómo podemos colaborar en su
proyecto.
Un pequeño gesto es una gran ayuda
Sólo quedan 2 semanas para que finalice el plazo para nuestro proyecto enLánzanos. Llevamos algo más de la mitad del dinero que necesitamos, pero todavía faltan casi 1000 euros para conseguir el objetivo.
Si no llegamos, nos quedaremos sin nada y no podremos terminar el corto.
Pedimos
aportaciones pequeñas de 10 euros para conseguir que, entre todos,
podamos terminar el corto y que así pueda ser llevado a festivales y
visto en la forma que se merece.
Hemos trabajado mucho hasta ahora y seguimos trabajando... Sería una pena no verlo terminado.
¿POR QUÉ LA PRIMERA PIEDRA ESTÁ EN LÁNZANOS?
Lánzanos es
una plataforma de Crowdfunding, es decir, de financiación colectiva. Es
una web donde muchas personas cuelgan sus proyectos con la esperanza de
conseguir, entre todos, sacarlos adelante. Es un concepto salido por
necesidad en estos tiempos de crisis económica en los que es casi
imposible pretender que una empresa o institución te financie.
Nosotros, Daniel Ramírez y Ángel Alegría, hemos dirigido un cortometraje que se titula La Primera Piedra.
Es un western que hemos rodado hace unos meses en el desierto de
Tabernas, en Almería, gracias a la gran implicación de una productora
llamada Luna de Ítaca.
El
año pasado, el ICAA nos dio un dinero para hacer el corto. Un logro.
Pero esa subvención se nos quedaba pequeña por todos lados, porque un
western no es un corto que puedas hacer en un fin de semana en la casa
que un amigo te presta, con la ropa de los armarios de los actores y con
la camarita que tenemos en casa. Quienes hacen cortos saben bien las
enormes diferencias en cuanto a necesidades de producción que implica
hacer un corto u otro corto. Y en La Primera Piedra hay caballos, pistolas, carretas, decorados, maquillaje especial, una cámara RedOne, treinta y pico personas que tenían que comer y dormir todas las jornadas del rodaje...
Ahora
estamos en un punto complicado -uno más- para el proyecto: está
editado, el resultado es fantástico pero no tenemos ya dinero para
terminar la postproducción. Hemos calculado que con 2000 euros podríamos
apañarnos, sabiendo que hay personas y entidades con ganas de
rebajarnos sus tarifas porque el corto así lo merece, para conseguir
darle un buen retoque final. Nos falta meterle los efectos visuales,
hacerle el etalonaje y grabar la banda sonora. Otras cosas también, pero
sobre todo ésas son las más gordas.
Hemos colgado nuestra petición en Lánzanos
para conseguir, entre todos, esos 2000 euros que nos faltan. Hay
recompensas por las aportaciones, aunque creemos que la mejor recompensa
es saber que se está contribuyendo, con una pequeña aportación, a
ayudar a que un buen corto salga adelante. Porque éste es un muy buen
corto. Y estamos seguros de que cuando tengáis la oportunidad de verlo
en pantalla grande en algún festival vais a sentiros un poquito parte de
ese corto.
Solo
os pedimos 10 euros. Solo 10. Si queréis poner más, ya eso lo dejamos a
vuestro entusiasmo. Pero con 10 euros nos estaréis ayudando muchísimo y
nosotros, al igual que otros compañeros del proyecto, no nos
olvidaremos de ese gesto.
Por Jose Luis Mora el 27 de Abril 2012 3:46 PM
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Semana de puente, así hay más días para aprovechar y ver los estrenos. Vamos a por ellos.
Empezamos con una de acción y aventuras, viene de USA, su título "Los Vengadores"
Iron Man, Thor, Capitán América, Hulk y otros superhéroes de Marvel lucharán juntos.
Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres.
Pasamos a un thriller, viene de España, su título "The Pelayos"
Emocionante aventura de un grupo de jóvenes con pocas perspectivas de futuro a los que se les presenta la gran oportunidad: cambiar su suerte y disfrutar de una aventura que se convertirá en un modo de vida absolutamente a contracorriente, desbancar los casinos del mundo con un método infalible basado en la imperfección de la ruleta.
Cambiamos a un drama, viene de Francia, su título "Las nieves del Kilimandjaro"
A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos al igual que su ventanal, cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito.
Combinamos los dos últimos estrenos, ahora un drama con thriller, viene de USA, su título "Martha Marcy May Marlene"
Martha (Elizabeth Olsen), una joven con la vida repentinamente destrozada, está intentando recuperar la normalidad tras escapar de una secta y de su carismático líder (John Hawkes). Cuando pide ayuda a su hermana mayor Lucy (Sarah Paulson), de la que estaba distanciada, y a su cuñado (Hugh Dancy), Martha no puede y no quiere revelar la verdad sobre su desaparición. Cuando sus recuerdos desencadenan la aterradora paranoia de que su antigua secta podría todavía ir tras ella, la línea entre la ilusión y la realidad de Martha empieza a difuminarse.
Ahora el thriller es sobrenatural, viene de Reino Unido, su título "La maldición de Rockford"
Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart (Rebecca Hall) dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando uno de los maestros del internado de Rookwood, Robert Mallory (Dominic West), le pide en nombre de la institución que visite el centro en la campiña inglesa para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, ella acepta el reto. Una vez allí, empiezan a desvelarse algunos secretos y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, vive un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional...
Asustada y confundida, Florence está dispuesta a llegar al fondo de la cuestión y decide quedarse en elinternado durante las vacaciones de Navidad acompañada únicamente de la enfermera que solicitó su colaboración (Imelda Staunton), un niño cuyos padres no pueden hacerse cargo de él durante las vacaciones (Isaac Hempstead-Wright) y el profesor Mallory, quien tras luchar en la Gran Guerra vive perseguido por la culpa y las visiones del pasado. A medida que los lazos con Mallory se estrechan y la soledad que comparten alimenta su atracción mutua, juntos reúnen fuerzas para plantar cara a sus demonios.
Por Jose Luis Mora el 20 de Abril 2012 4:24 PM
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Después de unas semanas sin estrenos por problemas varios aquí estamos, así que vamos a no perder mas tiempo y a por ellos.
Y para empezar un thriller de ciencia ficción, viene de USA, su título "Los juegos del hambre"
Basada en la novela Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, primera de una trilogía.
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en Los juegos del hambre. En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. Los juegos del hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los "Tributos" tienen queluchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.
Enfrentada con los bien entrenados "Tributos" quienes llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Katniss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy, antiguo campeón, y ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposibles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor.
Pasamos a un drama con comedia, viene de Reino Unido, su título "La pesca del salmón en Yemen"
Basado en la novela "La pesca de salmón en Yemen" de Paul Torday.
El doctor Alfred Jones trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque yemení, se interesa por la introducción del arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Éste rechaza inicialmente la oferta, pero un asesor del primer ministro británico le obliga a aceptar con el fin de mejorar la imagen del país en el mundo árabe. El doctor Jones se ve obligado a colaborar con una joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con un final digno de la mejor novela de intriga.
Ahora el drama es con thriller, es una coproducción entre Rumanía, Suecia y Alemania, su título "Si quiero silbar, silbo"
A Silviu solo le quedan cinco días para salir del centro de detención juvenil. Sin embargo, cinco días se convierten en una eternidad cuando su madre regresa, tras una larga ausencia, para llevarse a su hermano pequeño. Un hermano que él crió como a un hijo. Además, se ha enamorado de una hermosa trabajadora social. Con el tiempo acabándose y sus emociones en ebullición, Silviu cierra los ojos. Libertad, el viento, la carretera, su primer beso... Cualquier cosa puede pasarle ahora.
Ahora es solo drama, viene de Japón, su título "Kiseki (Milagro)"
El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el "shinkansen" Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad.
Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.
Es la verdadera historia de Bethany Hamilton, una surfista adolescente a la que un tiburón le arrancó un brazo.
Bethany (AnnaSophia Robb) nació para hacer surf. Desde muy pequeña desarrolló su talento naturalsurfeando las olas. Era una chica que llevaba una vida de ensueño en la Costa Kaui y que participaba en competiciones nacionales con Alana (Lorraine Nicholson), su mejor amiga. Pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. En la mañana de Halloween, Bethany estaba en el agua, como casi todos los días. Pero un tiburón tigre de 4,20 metros salió de la nada dispuesto a acabar con todos sus sueños.
Sespués de la tragedia, que llegó a las portadas del mundo entero, Bethany lucha por sobreponerse y enfrentarse al futuro. Con la ayuda de sus padres Tom (Dennis Quaid) y Cheri (Helen Hunt), se niega a darse por vencida e inicia un viaje de regreso al mar. Pero hay una pregunta que sigue atormentándola: ¿Por qué ocurrió? ¿Por qué tenía que perderlo todo? ¿Podría volver a disfrutar de las olas? Y si no podía ser surfista, ¿qué sería de ella?
El devastador tsunami que tuvo lugar en el Océano Pacífico en 2004 dio a Bethany una nueva perspectiva. Viajó a Phuket, en Tailandia, con la jefa de su grupo juvenil Sarah Hill (Carrie Underwood). Allí descubrió lo que iba a dar sentido a su vida: dejar una huella indeleble en la vida de los demás. Volvió a casa con el firme propósito de superar sus limitaciones y convertirse en un ejemplo para los que tienen que hacer frente a la adversidad.
En los Campeonatos Nacionales, Bethany se enfrentará a Malia Birch (Sonya Balmores), su máxima rival, y lleva a límites insospechados su asombrosa técnica que le permite surfear con un solo brazo. Pero cuando se da la salida y empieza la competición, Bethany ha dejado de pensar en los retos que le plantea su cuerpo. Ahora, su surf, sus sueños y su vida van encaminados a superar sus limitaciones físicas para conmover los corazones de los demás.
Por Jose Luis Mora el 11 de Abril 2012 7:55 AM
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Desde el 11 de abril, todos los miércoles de abril y mayo a las 22:15h se representará en La Escalera de Jacob de La Latina (C/ Mancebos, 4 - Madrid) "Ficcionad@s".
Si
crees que la realidad siempre supera a la ficción es porque no nos
has visto, Ficcionad@s...
¿Qué harías para tener amigos? Raquel lo tiene muy claro. Aficionada a realizar los experimentos científicos que encuentra por Internet, tratará por todos los medios de hacerse amiga de la gente que le rodea.
Mientras, Susana y Roberto, están siempre dándole vueltas a su historia de amor-desamor. Entre ellos se interpondrá Raquel con sus experimentos...
Amor, humor y enredos, son los principales ingredientes de esta comedia romántica algo friki, protagonizada por tres personajes que buscan algo tan universal como querer y ser queridos.
Ficcionad@s está protagonizada por Alba Messa, Víctor Alcázar y Encarna Gómez. El libreto de la obra está escrito por José Luis Mora y Alba Messa se ha encargado de dirigirla.
"Ficcionad@s" es una comedia romántica sobre personas solitarias que buscan el amor y, además, la amistad con la gente que les rodea.
El libreto está escrito con el principal propósito de ofrecerle a los espectadores un entretenimiento que también tiene la intención de ser un homenaje al género de la ciencia ficción, el cómic de superhéroes u otros elementos de la cultura popular. Así, en cada uno de los cinco actos que comprende "Ficcionad@s", el público se encontrará con situaciones que les remitirán directamente a los relatos clásicos de Bradbury, de H.G. Wells, los cómics de Jack Kirby, el cine de terror de serie B o las películas de Mel Brooks...
Ficcionad@s
Todos los miércoles de abril y mayo a las 22:15h
Precio de la entrada: 8€ en Atrápalo. 10€ en taquilla. En cada función hay entradas en oferta para 6€ para los 2 primeros espectadores que hagan sus reservas en Atrápalo.
(El 11 de abril si los espectadores vienen disfrazados de Herbert West tendrán 2x1 en entradas).
La Escalera de Jacob de La Latina C/ Mancebos, 4 - Madrid
Por Jose Luis Mora el 24 de Marzo 2012 10:24 AM
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Esta joven actriz y
escritora ha colaborado en numerosos y premiados cortometrajes, en
series de televisión y en reconocidos largometrajes de cine
independiente. Actualmente, la podemos ver como actriz y escritora de
unos montajes teatrales que se están representando con bastante
éxito en La Escalera de Jacob, una conocida sala de teatro
alternativa madrileña.
Trabajar con Eva Redondo
es un auténtico placer (fui su director en el cortometraje
"Pesares"). Tiene tanto talento, ganas de
trabajar y las ideas tan claras, que no es de extrañar que en los
últimos meses esté tan activa a nivel profesional, tanto como
actriz como en su faceta de escritora.
A continuación, os dejo
la el resultado de esos tres cuartos de hora que duró nuestra
conversación, en los que hablamos de sus proyectos pasados,
presentes y futuros.
-La primera pregunta es la que
solemos hacerle a todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento te
planteaste que lo tuyo era la interpretación?
La verdad es que
yo creo que es una carrera vocacional. Desde pequeña siempre he
tendido un poco a interpretar. Como soy hija única, normalmente me
pasaba mucho tiempo sola en casa y me entretenía haciendo pequeñas
obritas de teatro. Primero las hacía para mí y, después, cuando se
me ocurría una idea divertida, me juntaba con mis primos y las
hacíamos para mis padres.
El problema fue
que yo terminé el instituto y claro, plantearle a mis padres que me
quería venir a Madrid, recién terminado el instituto a estudiar
interpretación, me pareció un poquito complicado. Lo comenté y mis
padres me dijeron "¿Por qué no estudias primero una carrera con
futuro -como dicen ellos, que hoy en día tampoco tiene nada futuro-
y cuando la termines, si te apetece, estudias interpretación donde
tú quieras?".
Estudié
publicidad en Salamanca y cuando la terminé, vamos, me faltó tiempo
para venirme a Madrid para estudiar aquí interpretación. Creo que,
en realidad, es eso: es una carrera vocacional, como medicina, los
profesores...
-Aunque sea una carrera vocacional,
¿te pusiste alguna meta a la que querías llegar?
La meta que me
propuse fue vivir de la interpretación. Poder mantenerme
económicamente trabajando como actriz. A día de hoy, puedo decir
que la he conseguido, a pesar de que luego encontré otras vocaciones
como el guión. Digamos que a día de hoy vivo del guión y la
interpretación. Meta cumplida, por el momento. Siguiente meta:
Seguir viviendo de esto. (Risas).
-¿Es importante formarte como
actriz para dar la mejor interpretación que te sea posible?
En mi opinión, es
fundamental. Porque la formación en interpretación lo que te aporta
es tener una técnica a la que agarrarte. No sé, es como un
cirujano. Uno puede tener dotes, puede ser muy bueno trabajando con
las manos; pero si no tiene una técnica que le de precisión, no
puede hilar tan fino. En el caso de la interpretación es igual: Una
técnica te permite hilar más fino.
-¿La interpretación es una carrera
en la que siempre tienes que estar renovándote y seguir aprendiendo
cosas nuevas?
Creo que sí.
Primero, está bien de vez en cuando reciclarse un poco. Has
aprendido una técnica y un día dices: "Me apetece probar esta
otra", porque al final, cada uno tiene su propia técnica, que
suele consistir en un poquito de aquí y un poquito de allá. Y
luego, por otra parte, está la vida, que creo que es la mayor fuente
de formación. Un actor tiene que estar siempre con los cinco
sentidos abiertos. Observar mucho, escuchar mucho, dejarse afectar
mucho... la vida te está continuamente estimulando para que sigas
creciendo como persona y como actriz.
-Eres actriz de teatro, de
televisión, de cine... ¿qué diferencias encuentras entre actuar en
uno u otro medio?
El teatro es el
medio del actor. El cine es el medio del director. Y la tele es el
medio de la velocidad... Creo que donde el actor puede tener más
libertad es en el teatro.
El teatro es el
medio del actor, porque el proceso de los ensayos te permite ir
investigando, ir encontrando cositas que siempre van a enriquecer al
final el resultado. El cine es el medio del director porque confluyen
otros factores como pueden ser las marcas para la cámara necesarios,
los encuadres... por lo tanto, supone que el actor esté más
constreñido y no tenga tanta libertad. Lo cual no es mejor ni peor,
simplemente es distinto. Y en la televisión, pues es como que lo
tienes que tener para "ya". Normalmente no hay tiempo ni siquiera
para repasar el texto. Tienes que llevar una propuesta muy clara...
porque si no, no vas a tener tiempo casi ni de lo que te digo, de
pasar el texto con tu compañero. Tampoco es que sea mejor ni peor,
creo que sí que estaría bien pasar el texto un par de veces, pero
bueno... también te obliga a estar más activo y a recibir más del
otro en el momento, para tú mismo poder agarrarte a algo, porque
claro si no, es complicado.
-¿Tienes algún sistema para
prepararte los papeles que interpretas y meterte bien en la piel de
los personajes?
Cada personaje lo
abordo de una manera distinta. Suelo trabajar mucho con los
antecedentes, quizá sea por el tema del guión -que me gusta mucho
escribir-. Intento casi, casi escribirme toda la biografía de cada
personaje que interpreto. Porque de alguna manera, creo que me ayuda
a conocerlo más, a acercarme más a él. Casi siempre parto de un
pasado para poder estar en ese presente del personaje.
-¿Qué tipo de personajes te gusta
más interpretar?
La verdad es que
todos los personajes. Sí que es cierto que hay algunos personajes
que están más cercanos a mí. Por alguna extraña razón me resulta
más sencillo interpretar personajes con cierta autoridad. Lo cual es
extraño porque luego en la vida no soy nada autoritaria, todo lo
contrario. Ya me gustaría. Ese tipo de personajes me resultan más
sencillos. Me gustan todos los personajes, la verdad.
-Ya que has hablado de que te gusta
escribir, ¿qué te animó a escribir tus propias historias?
Pues me animaron
mis inquietudes, tengo muchas inquietudes y también veo muchas cosas
que no me gustan o, al contrario, cosas que me gustan mucho y me
gusta reflejarlas. Cuando yo era mas joven escribía pequeños
relatos para mí, pero cuando empecé a estudiar guión y estudie
también algo de dramaturgia, me di cuenta que ese era el medio. Yo
creo que cada uno tiene un medio en el que se siente muy cómodo
escribiendo. Unas personas en la poesía, otros en el relato... yo
descubrí que era en el formato de guión en el que me sentía
cómoda. Me parece importante en ese sentido ser responsable. Yo
intento ser responsable con lo que escribo, escribir algo que
realmente quiera cambiar o quiera criticar o quiera dejar constancia
de que es algo plausible.
-¿Te inspiras en algo para
construir tus guiones o libretos?
Me suelo inspirar
en la vida. A veces quizá en alguna noticia, muchas veces son
pequeñas vivencias del pasado o algún recuerdo difuso del pasado,
también suele ser inspirador. Incluso anécdotas que te cuenta otra
gente.
-Como actriz, participas en algunos
textos que tú misma escribes para cine o teatro, ¿es complicado
escribir algo que luego vas a interpretar?
No, al contrario.
A mí me resulta mucho mas sencillo, porque he vivido el proceso del
personaje desde que nació. Me resulta más complicado actuar en
cosas que luego dirijo, eso sí me resulta mas complejo. Porque
claro, estar en una obra de teatro desde dentro como actriz, hace que
quizá no tenga una visión de mí misma desde fuera como directora.
Ahí suelo pedirle ayuda siempre a Daniel Ramírez.
-En teatro formas parte de la obra
"Sketchofrénicos. Enfermos de humor", junto
a Manuel Burque, ¿cómo nació la idea para montar la obra?
Burque
y yo nos conocimos en la universidad. Él estudiaba comunicación y
yo publicidad y ahí teníamos un grupillo de teatro. Después, nos
vinimos los dos juntos a Madrid, y estudiamos en la misma escuela de
interpretación y de repente un día nos dimos cuenta que teníamos
un sentido del humor muy parecido. Nos hacían gracia las mismas
cosas y podíamos estar horas haciendo nuestros propios chistes.
Entonces, una vez nos fuimos de cuentacuentos por España y en el
autocar nos empezábamos a imaginar situaciones. "¿Te imaginas
que tal ja ja, ja ja?" y nos hacía mucha gracia. Nos decidimos a
escribirlas y un buen día dijimos "¿oye por qué no las hacemos y
empezamos a improvisar cómo sería hacerlas en escena?" Ahí
empezó. Luego grabamos un capítulo piloto que estará por ahí, que
se llamaba "El informe
pimpollo". Ahí eramos
tres y esa es la base de "Scketchofrénicos".
-¿En qué os fijáis de nuestra
actualidad o nuestra sociedad para elaborar los sckecths?
Pues mira,
intentamos pequeñas criticas sociales. Por ejemplo, criticamos el
racismo o la intolerancia; criticamos el abuso de poder; criticamos
el consumismo... Utilizamos el humor para hablar de aquello que no
nos gusta y creo que por eso la gente se incomoda tanto.
-Ya que hablamos de gente que se
incomoda, ¿os ponéis algún límite a la hora de contar cosas que
no son precisamente de humor políticamente correcto?
No. Hemos hablado
mucho de este tema, porque es verdad que hay gente que alguna vez ha
venido a vernos y se ha sentido ofendida. Entonces, nosotros pensamos
en cambiar algunas cosas del espectáculo, pero pensamos al final que
no, porque el humor no tiene que tener límites. Nosotros utilizamos
el humor para poner en evidencia que esas situaciones que están ahí
reflejadas no están bien. Cuanto más libre sea el humor y más
incomodes público, más tiempo le da a reflexionar sobre lo que esta
viendo. Si le dejas en un estado de mera risa y mero divertimento no
va a reflexionar. Sin embargo, si consigues darle un poco mas hondo y
golpearle un poquito, quizá esa pequeña ofensa haga que se pare a
reflexionar sobre lo que esta viendo.
-¿Cómo hacéis para combinar humor
y crítica social?
Lo que hacemos
primero es pensar qué es lo que queremos criticar. Después,
pensamos cómo llevar eso al extremo y, después, nos ponemos a
improvisar sobre esa situación.
-¿Es complicado escribir humor?
Es más complicado
escribir humor que escribir drama, sí yo creo que sí.
-¿Qué soléis hacer para saber si
los sketchs y situaciones que escribís van a gustarle al público?
Tenemos una ley:
si nos hacen gracia a nosotros dos, las vamos a hacer,
independientemente de que les vayan a gustar al público o no. Es
decir, nos arriesgamos mucho en ese sentido y, a la contra, si a unos
de los dos no les hace gracia, entonces no lo hacemos. Casualmente,
pues las cosas que nos hacen gracia, hemos descubierto que a la gente
les hacen gracia. Es cierto que no a todo el mundo.
Creo
que el espectáculo de "Scketchofrénicos"
tiene un público muy concreto, que uno percibe cuando estan en la
sala. Es un humor muy gamberro y tiene que ser gente muy gamberra.
Fijate, no tiene tanto que ver con la edad, como yo pensaba en un
principio, que pensaba que era para gente de veinte o treinta. Viene
gente de cincuenta que le encanta, todo tiene que ver con una
cuestión de gente que sea muy abierta, que no sea remilgada, que sea
capaz de ver mas allá del skecth, de leer entre lineas...
-Como contáis tantas situaciones
disparatadas, ¿como os podéis contener un ataque de risa si os da?
Pues alguna vez
directamente nos da. Sobre todo a mí me cuesta controlarlo, así que
lo que hago es integrarlo. Me río, suelto el impulso de reír, y ese
personaje en concreto que esta haciendo ese skecht, se ríe.
-¿Improvisáis algunos diálogos o
situaciones?
Casi todos.
-¿Renovais los skechts que se
pueden ver casa semana en vuestra obra?
Sí, cada cierto
tiempo intentamos hacer una revisión del espectáculo. Quitamos
sketches que quizá a nosotros mismos nos empiezan a aburrir, metemos
otros que teníamos en el cajón, escribimos alguno nuevo para
probarlo y vamos reciclando, porque eso también a nosotros nos
motiva mas.
-¿Le queda cuerda para rato a
Sketchofrénicos?
Yo creo que sí.
De hecho, ahora mismo está muy posicionado. Estamos en la Latina, en
la Escalera de Jacob de la Latina, los sábados a las 20:15h. Creo
que hemos conseguido que en esa franja horaria funcione muy bien el
espectáculo y hemos conseguido que empiece a venir justo el público
que es el idóneo para nuestro espectáculo.
-Hace un tiempo organizasteis una
iniciativa por Twitter y fue mucha gente a ver la obra, ¿como fue
eso?
Mi
compañero, está muy metido en Twitter -yo me he metido, pero me
cuesta un poco mas la verdad, me da un poco de pereza, no tengo la
constancia suficiente y no tengo Iphone- y se le ocurrió a él la
idea de invitar a tuiteros que tienen muchos seguidores y mucho
sentido del humor, quizá muy parecido al nuestro, invitarles a ver
Sketchofrénicos.
Ese día fue espectacular, porque vinieron cincuenta y cinco tuiteros
con un sentido de humor muy parecido al nuestro y les encantó, les
gusto muchísimo el espectáculo. Gente, por cierto, encantadora, que
yo no conocía. Sólo conocía su avatar y su sentido del humor. La
verdad es que fue gente muy maja. Han vuelto muchos, han repetido.
-Eso te iba a preguntar, ¿repite la
gente?
Has repetido, sí.
Además, nos han recomendado, porque ha venido mucha gente nueva y
nos han dicho: "me lo recomendó tal o cual".
-Actualmente también estas con la
obra Esquizofrenia, donde colaboras como actriz
y guionista, ¿de donde te surgió la necesitad de contar una
historia sobre personas que viven con esta enfermedad?
Entré a formar
parte de un grupo de teatro en su día, donde se iba a escribir una
obra sobre la esquizofrenia. Por circunstancias de la vida, al final
terminé escribiéndola yo. En un principio era un tema que no me
había dado a mi por indagar, pero de repente cuando empecé a
investigar sobre la enfermedad y a conocer esquizofrenicos, a conocer
a cuidadores y tal, empecé a sentir que era una necesidad, porque
realmente empecé a sentir que tienen un trato muy injusto para el
resto de la sociedad. Hay muy mala prensa sobre la esquizofrenia, que
son personas que no se sienten comprendidas, que tienen muchas
emociones que les cuesta manejar: como miedos, soledad, angustia... Y
yo pensé que había que hablar de eso y que era necesario que la
gente conociera la enfermedad pues para, simplemente, saber que es
una enfermedad más. Es como el que tiene un cáncer y ya está, no
es otra cosa y por hay empezó.
-¿Cuánto duró ese proceso de
documentación?
Pues un año.
-¿Cómo intentaste integrar en el
libreto todo lo que fuiste viendo?
Pues me quedé con
aquellas cosas que más me llamaron la atención. En el caso de la
enfermedad en sí, me quedé con las emociones que tenían los
esquizofrénicos: el miedo, la soledad, la angustia...
Me llamaba también
la atención cómo a la propia familia le cuesta asumir la
enfermedad. De hecho, normalmente, entran en una primera fase de
negación, donde la propia familia la niega. Y eso me llamaba la
atención: cómo podían negar lo evidente. Y es simplemente por
miedo a asumir que un hijo, un hermano o un padre tienen la
enfermedad, eso también lo añadí al libreto.
Después, quería
tratar el tema de la sociedad: cómo la sociedad los ve. Lo hice
incluyendo el personaje de dos abogados que están en la obra. Y,
también, quería hablar de la psiquiatría en este tema: cómo la
aborda. Yo he visto a algunos psiquiatras, algunos terapeutas
ocupacionales que verdaderamente adoran su trabajo y cada día se
renuevan, inventan terapias o actividades para hacer. Luego hay otra
rama, un poco mas de funcionariado, por así decirlo, que lo único
que hacen es medicar. Realmente, la medicación es necesaria, pero yo
pienso que tiene que ir acompañada de algo más.
-¿Te resultó duro escribir alguna
parte del libreto?
Me resultó duro
escribir todo, sí. Porque meterse en ese terreno que tiene que ver
tanto con el mundo de las emociones y con el mundo del miedo pues es
doloroso. Sí, me resultó duro.
-¿Qué historia se va a encontrar
el espectador que se anime a ver Esquizofrenia?
Se va
a encontrar con una historia muy diferente. Con una historia que, a
priori,
podría parecer muy caótica pero que, sin embargo, tiene un hilo
conductor muy claro. Se va a encontrar un montaje muy vertiginoso con
una sobre estimulación y se va a encontrar con sus propias
emociones, yo creo.
-En esta obra también interpretas a
uno de los personajes. Con algo tan intenso como lo que cuentas y lo
que haces, ¿se te queda algo cuando baja el telón?
Sí, se me quedan
muchas cosas. Mira, ahora mismo estoy interpretando varios
personajes. Hay uno, el de la esquizofrenia, que es un personaje más
de la obra. Es curioso porque la esquizofrenia como enfermedad la
verdad es que no sabía bien de dónde agarrarme, así que finalmente
lo que decidí fue llevarlo a la tierra, llevarlo a mí y fijarme
pequeños objetivos con cada enfermo, cuando en realidad lo que ella
quiere es que ellos se queden con ella, que estén con ella. Ella
tiene el mismo miedo que los enfermos y es: "no te vayas, quédate
conmigo. Yo también tengo miedo, no te alejes de mí". Y bueno, es
curioso.
-¿Cómo notas que reacciona el
público al ver la obra?
Pues
mira, es muy sorprendente para bien, porque normalmente creo que es
un problema que tenemos en general. Pensamos que el drama no vende,
que el drama es aburrido, los propios distribuidores tienen esa
opinión, las salas de teatro, también... Y, sin embargo, yo creo
que el público agradece mucho el drama, ¿por qué no? El público
cuando va al teatro quiere vivir emociones. La diversión es una,
pero la angustia es otra. El espectador de Esquizofrenia
reacciona, es muchísimo mas agradecido que quizá el de cualquier
obra de comedia en la que haya estado yo.
En la
sección de criticas de Atrápalo,
sorprendentemente tenemos muy buena nota y yo creo que es porque el
espectador, o por lo que me han dicho a mí, se identifica desde el
primer minuto con los personajes, entran en esa obra y la viven casi
como propia, lo cual es curioso.
-¿Dónde podemos ver la obra?
Con
Esquizofrenia
estamos los domingos a las 21:15h en La Escalera de Jacob de
Lavapiés.
-Cambiando de medio, también has
participado en varios cortometrajes, ¿qué tiene este formato para
que digas "voy a participar en el rodaje de un corto"?
A mí me parece
que es un formato genial porque te permite contar una historia en un
tiempo que va desde el minuto hasta los veinticinco minutos. Entonces
claro, eso suele hacer que los personajes, una de dos, empiecen en
una situación muy crítica o tengan unas circunstancias muy
extremas... se acelera todo mucho, quiero decir. Eso hace que para un
actor sea muy interesante encarnar un personaje de cortometraje. La
variedad de personajes que hay en cortometrajes es infinita y yo he
encarnado personajes en cortos que sé que jamás voy a volver a
hacer ni en teatro ni en cine, porque son directamente disparatados,
porque son demasiado extraños y para un corto funcionan, pero para
un largo, pues quizá no.
-Como guionista de cortometraje,
¿que tipo de historias te gusta contar? ¿cómo piensas que debe ser
una historia para un corto?
A mí me gustan
cada vez mas las historias sencillas. A mí me gusta contar una
historia sencilla, porque creo que la vida en el fondo es eso,
estamos cada día viviendo historias sencillas y que, sin embargo,
nos afectan mucho. Últimamente me apetece contar eso.
-Uno de los últimos cortos en el
que has participado es "Pesares", ¿cómo te
metiste en un personaje que tiene que seguir adelante con su vida
pese a todo lo que lleva detrás?
Ese personaje en
concreto me gusta mucho por eso, porque es un personaje al que le
pasaron cosas y decidió que quizá había una vía de escape, que
era quizá la vía mas rápida pero que, sin embargo, asumió que la
vida sigue. Yo creo que estaba empezando a valorar las pequeñas
cosas que tiene la vida, que creo que es lo que aprende, aprende que
pelando habas y hablando con su compañero de piso también puede ser
feliz. Yo creo que ese personaje me lo lleve un poco a mí, es decir
cuando uno descubre que hay pequeñas cosas de la vida que está
pasando por alto por esta vorágine de velocidad en la que vivimos y,
de repente, siente que tiene que aprender a valorar los pequeños
detalles de la vida.
-¿Por qué crees que los personajes
y la historia de Pesares parecen conectar tan
bien con cierta parte del público?
Creo que es
precisamente por eso, porque no son grandes personajes. Quiero decir,
son grandes personajes pero no son héroes y tampoco son
especialmente victimas. Son personas muy comunes en los que el
espectador se puede ver reflejado con mucha facilidad, porque están
ahí. Es como un día normal en la vida de cualquiera de nosotros y
cómo esas dos personas se encuentran con un mini conflicto y cómo
lo resuelven, que es simplemente diciendo: "bueno, sí que pena,
pero qué le vamos a hacer. Seguimos adelante".
-¿Qué recuerdas con mas cariño
del rodaje del corto Pesares?
Yo recuerdo la
comida (risas) y el momento de pelar habas, que me gustó mucho,
porque casualmente ni Jesús ni yo, habíamos pelado habas nunca y el
hecho de que nos enseñarais a pelar habas, incluso me pareciera una
actividad muy relajante, en ese momento me gustó mucho. En general,
el buen ambiente que hubo, la dinámica de trabajo fluida, con mucho
cariño...
-Otro corto en el que te podemos ver
recientemente es "La bolsa o la vida" de
Marilu Marciel y Juan Carrascal-Ynigo. ¿Cómo intentaste compaginar
el humor con el drama que estás mostrando, para que el mensaje del
corto le llegara a la gente?
Yo creo que los
contrastes funcionan muy bien en el humor. Por ejemplo, si estás
contando una situación dramática y ves que el que la cuenta está
frivolizando, en el espectador provocas un efecto de contradicción
tan grande que de repente va a empezar a... En el caso de este corto
en concreto, lógicamente el espectador está juzgando a la
presentadora y eso es lo que tiene que hacer, juzgar a la
presentadora, que son aquellas compañías que están traficando
literalmente con la comida.
-¿Recibiste documentación sobre
todo el tema que trata el corto antes de dar vida a la presentadora?
Pues
mira, no. Como últimamente me había dado a mí por ver mucho
documental, del tipo Inside
Job... Había visto el
de Food. Inc
y había quedado espantadisima, me pareció espeluznante, me dio mas
miedo que El Exorcista
ese documental porque ver cómo se esta especulando con la comida,
que es un bien de primera necesidad, me parece ya el colmo de la
inhumanidad. Había visto hacía poco ese documental, me llegó este
guión y dije "es maravilloso, qué bien". Además, lo pensé
así, es necesario. Hay que hablar de esto, no nos puede pasar lo que
está pasando en Estados Unidos.
-¿Crees que los medios generalistas
nos dan suficiente información sobre lo que pasa con el tema que
denuncia este corto?
No, de hecho creo
que no nos dan ninguna información. Abren todos los días los
telediarios con economía sobre si tal agencia nos baja la nota, si
estamos entrando en recesión, si tal noséqué... Es decir, bueno ya
está sí lo sabemos pero, ¿por qué esta necesidad de meter más
miedo? ¿Es que el miedo viene bien? Por que yo creo que sí. El
miedo viene muy bien, porque mucha gente me comenta: "no, en mi
trabajo estoy muy explotado, pero claro tal y como esta la cosa..."
Y es no. Vale, estamos en una situación crítica, pero intentan que
el miedo nos esté paralizando.
Creo que es
necesario, deberían verse en todos los institutos este tipo de
documentales, en los que se habla de la privatización de la sanidad,
los que hablan de la especulación con la comida, los que hablan de
la especulación con el gas, dentro de poco va a ser con el agua...
para que no nos coja desprevenidos, para que digamos "esto aquí,
por favor; no puede pasar". Yo hablo del género documental, pero
otra gente puede decir "es necesario leer este libro". Perfecto,
pero hay que saber lo que pasa, porque si no, nos va a pillar por
sorpresa y no vamos a poder pararlo.
-Actualmente se encuentra en post
producción "La primera piedra" de Daniel
Ramirez y Angel Alegría, ¿qué nos puedes contar sobre este corto?
Es un corto de
genero western que va a ser bastante impactante, me parece. Es un
western muy peculiar, es un western porque está rodado en un poblado
western, porque hay caballos y porque hay alguna pistola, pero lo que
sucede es una situación paralela a situaciones que están ocurriendo
ahora en la actualidad, y eso está muy bien.
-En "La primera piedra"
colaboraste en la escritura de guión junto a Daniel Ramirez y Angel
Alegría, ¿cómo es el proceso de escribir un guión entre tres
personas distintas?
Es complicado,
pero también es enriquecedor. Es complicado porque lógicamente para
ponerse de acuerdo tres personas, es un debate constante. También es
enriquecedor porque justamente hay seis ojos revisando un guión. Por
lo tanto, uno puede hacer una sugerencia maravillosa, el otro además
la puede mejorar y el otro extra mejorarla.
Lo importante de
ese cortometraje es que trata el tema de cómo en todas las
sociedades siempre se busca un chivo espiratorio al que hacemos
responsable de los problemas de los demás. En la época que estamos
viviendo desgraciadamente me temo que podemos buscar chivos
expiatorios y me da a mí que los inmigrantes van a ser uno de ellos.
Creo que este corto esta hablando un poco de eso.
-¿Intentasteis ser fieles al relato
original en el que se basa "La primera Piedra"?
"Mientras
agonizo", que es el
relato en el que esta inspirado el cortometraje fue simplemente eso,
una inspiración, sobre todo más que de guión de ambiente. Es
decir, como cuando uno está leyendo ese libro, puede llegar a oler
la atmósfera que describe creo que en el cortometraje se ha
intentado también eso, que uno al verlo pueda oler el sudor, oler la
madera, oler casi la sangre...
-¿Cuál es el personaje que
interpretas en "La primera piedra"?
Pues yo ahí
interpreto el personaje de Sara, que es una prostituta repudiada por
el pueblo, de hecho se le tiene prohibida la entrada al pueblo y es
una mujer muy vulnerable.
-"La primera piedra"
se rodó en decorados del oeste de Almería, ¿qué sentiste al estar
trabajando en un lugar que forma parte de la historia del cine?
Jo, es una
maravilla. Estar en un decorado real a mi me parecio una maravilla,
porque claro, es que directamente vas caminando por allí y es que tu
fuente de inspiración esta hay mismo, la puedes ver, la puedes
tocar, la puedes oler. Es maravilloso.
-¿Fue complicado rodar en
exteriores?
Sí, porque el
primer día de hecho nos cayó una tormenta. Fíjate, Almería es un
desierto, llueve tres veces al año como mucho, pues a nosotros nos
llovió, pero además parecía el diluvio universal. Parecía que se
iba a acabar el mundo al día siguiente, y como claro estábamos en
barro, el barro nos llegaba hasta la rodilla. Yo recuerdo de ver a
todo el equipo técnico y artístico tiritando, yo tenía ganas de
llorar ese día, porque claro el frío estaba metido en los huesos.
También tengo ganas de verlo porque eso, supongo, afectó a la
interpretación de todos ese día. Me gustaría ver el resultado de
si se aprecia, no se aprecia o en que manera se aprecia.
Luego ya el resto
de días hizo un sol de justicia, lo cual para mí que soy friolera
fue mucho mejor. No fue complicado rodar en exteriores en cuanto a
luz se refiere, pero sí en cuanto a climatología, por ser tan
extrema.
-¿Cómo llevaste las largas
sesiones de maquillaje y caracterización que tenías que tener en
ese corto?
Pues muy bien,
porque teníamos a dos maquilladores que realmente lo hacían
increíblemente rápido y mira que era una caracterización la que
teníamos todos bastante compleja. Pero ellos, la verdad es que lo
hacían muy rápido. Aparte eran encantadores, como siempre los
maquilladores suelen ser encantadores. Era una maravilla.
-¿Cuándo crees que podremos ver
"La primera piedra"?
Pues no tengo ni
idea, porque ahora están en proceso de montaje y luego sé que tiene
que pasar por postproducción. Espero que de aquí a cuatro meses. Me
gustaría mucho.
-Para terminar, ¿podrías contarnos
futuros proyectos en los que vayas a participar?
Pues mira, ahora
mismo hemos creado un grupo creativo de trabajo Daniel Ramírez,
Marcos Vilariño y yo en el que nos hemos propuesto generar obras,
piezas audiovisuales cada mes y cosas que nos motiven y supongan un
proceso de investigación, que nos interese por algo. Bueno ese
proyecto que creo que esta bien, tener una constancia creativa.
Después,
Estoy empezando a dirigir una obra de teatro con dos mujeres, dos
señoras, trabajo bastante interesante. Estoy creando también con la
compañía de "Esquizofrenia".
Vamos a intentar también, igual que te digo en el otro marco
creativo audiovisual, crear también en el marco teatral.
Y proyectos así
concretos, voy a escribir un par de cortometrajes para presentar a
subvención y quiero rodar un cortometraje, pero basado en la
improvisación. Me apetece también investigar bastante ese campo.
Luego tengo que
decir también que estoy en un curso con Sanchis y Misterra que es
una estimulación, una fuente de inspiración un proceso creativo, un
trabajo de laboratorio experimental, donde verdaderamente creo que
todo el grupo nos estamos sintiendo muy vivos. Está siendo un
entrenamiento de verdad brutal, porque nos esta estimulando a todos y
él es maravilloso como persona y como artista, vamos.
Por Jose Luis Mora el 23 de Marzo 2012 10:14 AM
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Estrenamos estación y estrenamos novedades en los cines, que es viernes y eso significa día de estrenos
Empezamos con una comedia de ciencia ficción, viene de España, su título "Extraterrestre"
Julio
(Julián Villagrán) y Julia (Michelle Jenner) no se conocen el uno al
otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la
que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la
situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se dan
cuenta de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Ahora la comedia es dramática, viene de España, su título "El perfecto desconocido"
Mark O'Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo
mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado.
Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir
el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido
para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni
siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la
isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha
llevado hasta allí en busca de respuestas.
Otra comedia dramática, viene de Reino Unido, su título "El exótico hotel Marigold"
El exótico Hotel Marigold se supone que es la solución que la India
propone a los ciudadanos más selectos de Reino Unido para que disfruten
de su jubilación -un lugar donde poder pasar su edad dorada rodeados de
suntuosos servicios y comodidades-, bueno, así es hasta que siete
jubilados con una perentoria necesitad de cambio se presentan a la
entrada de este complejo vacacional, no precisamente muy acondicionado.
Así comienza una cómica, romántica y conmovedora aventura en un lugar
lleno de inesperados placeres.
Quienes
llegan a la excesivamente cálida ciudad de Jaipur, con la única
esperanza de poder iniciar una nueva vida y cada uno con su propio y
personal equipaje, son: la afligida y asfixiada económicamente Evelyn
(Judi Dench), el desencantado juez del Tribunal Supremo Graham (Tom
Wilkinson), la belicosa pareja conformada por Douglas y Jean (Bill Nighy
y Penelope Wilton), los convencionales y ávidos de amor Norman (Ronald
Pickup) y Madge (Celia Imrie), y Muriel (Maggie Smith), cuyo único
objetivo es que le arreglen cuanto antes su cadera y abandonar la India
inmediatamente y para siempre. Todos ellos se encuentran a merced del
ingenuamente ambicioso y joven propietario del hotel Sonny Kapoor (Dev
Patel), que heredó de su padre este antiguamente sofisticado edificio y
que aún tiene la esperanza de convertirlo en un lujoso hotel de primera
categoría. Por ahora, lo que sólo puede ofrecer probablemente es caos,
pero Sonny compensa esa carencia de recursos con su gran entusiasmo.
Aun
así, los nuevos residentes se sienten horrorizados al descubrir que
algunas "mejoras" de la propiedad están absolutamente paralizadas,
provocando la incertidumbre, en el mejor de los casos, en servicios tan
elementales como el agua, la electricidad y el teléfono. Igualmente, se
sienten desorientados por una India repleta de contrastes, que es al
mismo tiempo embriagadora y aterradora, tradicional y moderna, hermosa y
extraña. Al principio, estos siete recién llegados se muestran
inseguros acerca de lo que el futuro puede depararles. Sin embargo, a
medida que empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar
inesperados descubrimientos, comienzan a dejar atrás su pasado.
Ahora comedia, viene de USA, su título "Blancanieves (Mirror, mirror)"
Nueva
y divertida versión del cuento, en la que la malvada madrastra (Julia
Roberts) reina en lugar de Blancanieves (Lily Collins), una princesa en
el exilio. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a
preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece
por nacimiento y también a conseguir al Príncipe. Esta mágica aventura
está llena de comedia, celos, romance y traición.
Cambiamos a drama romántico, viene de USA, su título "Todos los días de mi vida"
¿Qué pasaría si la persona a la que amas ya no te reconociera? ¿Sabrías reconquistar de nuevo a tu alma gemela?
Paige
(Rachel Mcadams) y Leo (Channing Tatum) son un joven matrimonio, locos
el uno por el otro que viven una vida plena como artistas en Chicago.
Durante una nevada nocturna sufren un accidente de tráfico. Leo sale
ileso, pero Paige sufre un traumatismo craneal que borra a su marido de
su memoria.
Cuando ésta sale del coma, Leo es para ella un extraño.
De
repente, Leo se encuentra en la dolorosa situación de tener que
reiniciar la relación que toda su vida había deseado y volver a ganarse
el amor de su mujer. Mentalmente Paige regresa a su vida cuando
estudiaba derecho cinco años atrás, antes de conocer a Leo y hacerse
artista. En un instante, deja de ser la mujer que Leo conocía y encima
no recuerda nada de su vida actual. No puede comprender por qué se ha
alejado de sus padres (Jessica Lange y Sam Neill), echa de menos su ropa
más conservadora y no entiende por qué dejó la universidad y una
prometedora carrera de Derecho. Para colmo, Paige cree que aún está
comprometida con Jeremy (Scott Speedman), que todavía la quiere y se
muestra reacia a querer a Leo, que lleva una vida menos convencional
dedicándose a la música. Incluso le llega a extrañar que alguna vez haya
podido amarle.
Cuando
comprende que la recuperación de la memoria de Paige es una causa
perdida, Leo se enfrenta al gran temor de haber perdido al amor de su
vida y a su familia. Se niega a rendirse, decidiendo empezar de cero y
cortejar a Paige como si se acabaran de conocer, con la esperanza de que
si ya se enamoraron una vez, puedan volver a hacerlo. Un reto que
pondrá a prueba su visión del amor, sobre ser fiel a uno mismo y sobre
esa parte sagrada de toda ceremonia matrimonial, el voto que la pareja
se hace el uno al otro: en la salud y en la enfermedad, todos los días
de mi vida, hasta que la muerte nos separe.
Otro drama, viene de Reino Unido, su título "Redención"
Joseph
(Peter Mullan), un viudo alcohólico y dominado por la violencia,
encuentra la esperanza de la redención en Hannah (Olivia Colman), una
trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y
de su idílica existencia. Sin embargo, pronto descubre que la vida de
Hannah no tiene nada de plácida. Según avanza su relación, ambos llegan a
darse cuenta de que, a pesar del dolor, el amor y la amistad pueden
encontrarse incluso en los lugares más oscuros.
Ahora toca comedia dramática, viene de Alemania, su título "Almanya, bienvenido a Alemania"
Después de vivir 45 años en Alemania como un "Gastarbeiter" (trabajador
invitado) turco, Hüseyin Yilmaz, setenta años cumplidos, anuncia a su
familia que ha comprado una casa en Turquía y que todos deben volver con
él para hacer las reformas necesarias. La familia no se siente en
absoluto atraída por la idea y todos empiezan a discutir acaloradamente.
Por si no fuera bastante, Canan, una nieta de Hüseyin, decide anunciar
que está embarazada y que el padre es su novio inglés, del que nadie
sabía nada. Para consolar a su primo Cenk, de seis años, al que trataron
de "extranjero" el primer día de colegio, Canan decide contarle la
fantástica historia de por qué acabaron todos en Alemania a pesar de no
ser alemanes.
Viajan
en el tiempo a un maravilloso lugar donde una pequeña familia turca
descubre una tierra poblada de gigantes rubios que comen cerdo, sacan a
unas ratas muy gordas a pasear con correa, beben agua llamada Coca-Cola,
adoran a un hombrecito en una cruz de madera y usan un galimatías
ininteligible, una tierra llamada ALMANYA.
Cambiamos a un thriller, viene de USA, su título "Al borde del abismo"
Cuando Nick Cassidy (Sam Worthington), un antiguo agente de policía de
Nueva York que ahora es un preso fugado, entra en el famoso Hotel
Roosevelt de la calle 45 con la avenida Madison, en la ciudad deNueva
York, se dirige a uno de los pisos más altos y se sube a la cornisa,
pone en peligro mucho más que su propia vida. Una ciudad entera está a
punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos muy nerviosos
que guardan grandes secretos.
La
decisión de infarto de Cassidy de subirse a la cornisa de un
rascacielos de la ciudad no solamente desata una auténtica vorágine de
medios, sino que pone en una situación comprometida a Lydia Spencer
(ElizabethBanks), una activa negociadora del departamento de policía de
Nueva York, que trata de convencerlo para que salga de la cornisa,
mientras tiene que vérselas con un rival del departamento (Edward
Burns), que cree que ella tiene un conflicto de intereses. Sin embargo,
cuanto más tiempo pasa Lydia intentado llegar a la raíz del problema de
Cassidy, más se da cuenta de que este ex policía podría albergar
segundas intenciones al crear tal revuelo.
¿Podría
tener algo que ver con el misterioso proyecto en que su hermano y
ferviente defensor (Jamie Bell) está trabajando con su novia (Génesis
Rodríguez) mientras Cassidy gana tiempo en la cornisa? ¿O quizá con los
esfuerzos que está realizando el mejor amigo de Cassidy en el cuerpo
(Anthony Mackie) para intentar hacerlo bajar? ¿O con los tejemanejes a
puerta cerrada que se trae un poderoso empresario (Ed Harris)? A medida
que se van descubriendo nuevas piezas del puzle en el transcurso de la
atrevida maniobra de Cassidy, de pronto la historia de un policía caído
en desgracia que intenta demostrar su inocencia se convierte en algo
decididamente más revelador. Al final, resulta haber mucho más en juego
que la posibilidad de que un hombre subido a una cornisa pueda
sencillamente perder el equilibrio.
Y
con este estrenos hemos llegado al final de las novedades de la semana,
la que viene volvemos con todas las cosas nuevas que nos traiga la
cartelera.
Por Jose Luis Mora el 22 de Marzo 2012 3:31 PM
|Sin comentarios
Este 10 de abril, a las 20:00h, tenemos preparada en Cortos con Ñla ceremonia de entrega del III Premio Cortometrajista Ejemplar de Cortos con Ñ. Este premio lo concede cada año la Asociación Cultural Cortos con Ñ (organizadores de este festival de cortometrajes) a aquella persona o entidad que consideremos ha contribuido más a difundir el mundo del cortometraje, ya sea por medio de su labor divulgadora, produciendo o dirigiendo cortometrajes.
Este año hemos decidido que el III Premio Cortometrajista Ejemplar vaya a manos de la joven realizadora Manuela Moreno. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD) completa sus estudios en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM) y en el Instituto Cinematográfico de Madrid (N.I.C), Manuela Moreno es una guionista y directora dotada de un enorme talento que ha aplicado muy bien en cada uno de sus trabajos.
Con su mirada siempre puesta en cómo nos relacionamos los hombres con las mujeres, la joven directora murciana nos ha regalado unas cuantas píldoras sobre cómo nos comportamos ambos sexos en cuestiones como el amor, pero también en otras como la amistad. Manuela tiene un don especial para recrear situaciones cotidianas y ello le viene muy bien para potenciar lo que siempre nos quiere relatar. Sus personajes son siempre personas normales y corrientes que viven una vida normal y corriente, como la mayoría de nosotros. No hay nada impostado en ninguno de ellos y cualquier espectador se identifica enseguida con ellos y con los problemas, dudas o esperanzas que cada uno de ellos guarda dentro de sí.
Los diálogos que les escribe son muy dinámicos y cada frase dice mucho sobre cómo es el personaje que la está pronunciando. Estos diálogos pisan mucho nuestro entorno y resultan todo un derroche de naturalidad, cercanía y un notable ingenio, al estar cargados de ironía, dobles sentidos y mala uva concentrada.
Sus historias parten siempre de una base sencilla. ¿Qué sucede entre dos desconocidos que esperan en una solitaria parada de autobús? ¿Cómo sería ese momento en el que te decides a decirle algo a esa persona con la que deseas pasar el resto de tu vida? ¿Y si te reencontraras en una cafetería con una chica con la que creíste que podías haber tenido algo? ¿Qué ocurre entre unas parejas que comparten una misma cama? Y con ello, Manuela Moreno nos teje relatos que, como la vida misma, tienen tanto de comedia como de drama, pues detrás del acertado humor que destilan siempre sus guiones nos deja entrever un poso más amargo.
Hay cosas cosas que siempre quisimos decir o hacer, pero que nunca nos atrevimos con ello. Otras veces pensamos en aquello que no está bien en nuestra vida y que no sabemos o no podemos cambiar. Todas estas cuestiones las refleja con una enorme maestría en cada uno de sus cortometrajes y en menos de diez minutos nos cuenta -y muy bien- temas universales que tratan sobre cómo es nuestra vida.
Manuela Moreno es, también, una gran directora de actores y es capaz de sacar lo mejor de las dotes interpretativas de las personas con las que trabaja para que sus actuaciones sean lo más realistas que les sea posible. Y ahí, cabe destacar lo unida que está a Manuela Burló, su musa. Actriz y directora se compenetran muy bien y, gracias a eso, la Burló ha participado en todos los cortometrajes dirigidos por la Moreno.
"Camas", "Dolores", "Cloe", "Quiero estar el resto de mi vida contigo"... son cortometrajes redondos en todos sus niveles. Con unos pequeños / grandes guiones, gozan de una gran calidad técnica e interpretativa que les han llevado a ganar merecidamente prestigiosos premios en festivales de cortometrajes de todo el mundo y, además, ser emitidos por Canal+. En este monográfico que hemos preparado sobre Manuela Moreno en Cortos con Ñproyectaremos todos los cortometrajes que ha realizado, junto con el videoclip "Telescopio", del grupo Alis, del cual Manuela Moreno fue la responsable de escribirlo y dirigirlo.
La ceremonia de entrega del III Premio cortometrajista Ejemplar contará con la presencia como presentadores invitados de Alba Messa, Víctor Alcázar y Encarna Gómez, los protagonizas de "Ficcionad@s". Esta obra se estrenará el próximo 11 de abril en La Escalera de Jacob de La Latina (C/ Mancebos, 4 - Madrid) y, dando vida a los personajes que interpretan en "Ficcionad@s", representarán una pequeña pieza teatral al inicio de esta sesión de Cortos con Ñ.
Todos los cortos que se proyectan en Cortos con Ñ compiten por el Premio del Público de nuestro festival, que está patrocinado por Promofest, distribuidora que otorgará 50 bonos de distribución al corto ganador del premio.
-"Camas", de Manuela Moreno.
Con Raúl Arévalo, Manuela Burló, Benito Sagredo, Belén Cuesta, Rafael Ordorika, Raquel Guerrero, Luis Escudero y Teresa Soria Ruano.
Género: Comedia.
A veces todo puede cambiar tanto en tan poco...
Manuela Moreno, una de las jóvenes realizadoras con mayor talento que hay en la actualidad, firma con su tercer cortometraje la que, por el momento, es una de sus obras más ambiciosas y maduras. Rodeada por un reparto muy coral, formado por un grupo de actores -también- muy jóvenes y con muchísimo talento, Moreno nos escribe cuatro historias sobre relaciones de parejas que tienen como nexo de unión una cama.
El guión sorprende por la profundidad con la que están construidos los personajes, por el realismo de sus dinámicos diálogos y por el acertado tono agridulce que le imprimió Moreno a todo su conjunto.
Por su parte, el trabajo del grupo de actores que trabajó en este corto es más que sobresaliente y todos ellos pusieron su granito de arena para darle tal toque de cercanía a sus interpretaciones, que redondean todavía más un cortometraje tan magnífico que estamos seguros de que llegará lejos en su andadura por festivales y ganará más de un premio.
-"Dolores", de Manuela Moreno.
Con Manuela Burló, Rafa Ordorika y Belén Boluda.
Género: Drama.
Una marquesina de una solitaria parada de autobús. Ese es el lugar donde se cruzarán casualmente dos personas y las soledades que llevan consigo. Pese a venir de mundos distintos, comparten los mismo sueños y esperanzas...
Manuela Moreno, una de las realizadoras de cortometrajes con más talento de la actualidad, firma con "Dolores" un trabajo en donde despliega todo un arsenal de recursos de creación de personajes para construir a dos personajes cuya personalidad desprende realidad y empatía hacia los espectadores. El cortometraje desprende durante todo el metraje un acertado sabor agridulce y sus intérpretes realizan un impresionante trabajo con el que se redondea aun más un cortometraje que ha recibido el beneplácito de la crítica y el público por donde se ha proyectado.
-"Quiero estar el resto de mi vida contigo", de Manuela Moreno.
Con Manuela Burló y Abel López.
Género: Comedia.
Ella espera frente al volante de su coche a que el semáforo se ponga en verde para seguir su camino... cuando para junto a ella un chico del que se enamora perdidamente y con el que sueña pasar el resto de su vida juntos.
Los responsables de este corto nos demuestran para narrar una buena historia que narre con ingenio una situación no hacen falta grandes artificios o una duración exagerada; pues con el ingenio y el talento es más que suficiente.
-"Cloe", de Manuela Moreno.
Con Manuela Burló y Toni Bernetti.
¿Crees en el amor a primera vista?
Después de "Camas", Manuela Moreno nos trae este cortometraje en el que vemos muestras de todo el talento e ingenio que tiene para tratar las relaciones -casi siempre amorosas- entre hombres y mujeres. En esta ocasión vuelve a regalarnos un guión en el cual su afilada pluma vuelve a escribir una ácida y agridulce historia que transcurre en una conocida cafetería. Sus diálogos son tan brillantes como siempre, al igual que el tratamiento de personajes y se vale únicamente de tres minutos y medio para condensar una historia con cierto trasfondo.
Por otro lado, Toni Bernetti y Manuela Burló (musa por excelencia de la Moreno) consiguen crear la química necesaria que necesitan sus dos personajes, realizando ambos unas muy buenas actuaciones, de esas que consiguen que el espectador se crea lo que hacen.
-"Qué fuerte, tía", de Manuela Moreno.
Con Manuela Burló y Elisa Lledó.
La convivencia nunca fue fácil...
Manuela Moreno es una de las más prometedoras realizadoras de cortometrajes que existen en la actualidad. Y en esta pequeña pieza vuelve a demostrarnos todo su ingenio y talento, contándonos una pequeña historia cotidiana sobre dos personajes que son como la mayoría de nosotros. Los diálogos brillan por su naturalidad y el guión, pese a la corta duración del corto, contiene más de un giro que sorprenderá a más de uno.
Por otro lado, hay que decir que Manuela Burló, la musa por excelencia de Manuela Moreno, borda un trabajo en el que realiza un auténtico recital de interpretación y me quedo con el desparpajo con el que se desenvuelve interpretando al personaje creado por "la Moreno". Y hay que alabar también la labor realizada por la actriz Elisa Lledó, quien secunda a la perfección a Manuela burló.
En fin, que disfrutéis con este pequeño corto que demuestra una cosa: Con talento, no importa tener pocos medios; pues se conseguirá rodar un buen cortometraje. Y "Qué fuerte, tía" es un buen cortometraje.
-"Telescopio", de Manuela Moreno.
Con Dani Pérez Prada.
El videoclip de "Telescopio", el single del álbum "Material de diserción" del grupo Alis fue preparado por Manuela Moreno del mismo modo en el que esta joven realizadora ha producido todos sus cortometrajes.
Con una historia completamente integrada dentro de la canción que ha compuesto este conocido grupo de música independiente, Manuela Moreno elabora un breve y tierno relato sobre un atribulado dependiente de un videoclub, magníficamente interpretado por Dani Pérez Prada, que recibe frecuentemente la visita de una cliente de quien está enamorado.
Precio de la entrada: 3,50€ en taquilla; 3€ en Atrápalo. Una consumición incluida con cada entrada.
Vamos con una comedia dramática, viene de España, su título "Seis puntos sobre Emma"
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